Tusind sole
Tusind sole er en filmvisningsrække i København. Hver måned præsenterer vi én international premierefilm og ét genopdaget historisk værk, der på forskellig vis udvider filmmediets mulighedsrum og vores fælleshorisont.
Billetpris:
50 kroner (medmindre andet er angivet).
Tilmeld nyhedsbrev
THE LAST DIVE – vises på 35mm
O Último Mergulho
João César Monteiro
1992
88 min.
PORTUGAL
35mm
PORTUGISISK TALE / engelskE UNDERTEKSTER
Vi udskyder efterårets komme en smule med portugisiske João César Monteiros sommerhede, drikfældige kærlighedsfilm The Last Dive. En eksistentiel film om håb og håbløshed og om i det mindste at nyde den sidste tid, vi har på jordkloden.
Unge Samuel sidder på havnen i Lissabon og kigger ned i det natsorte vand. Han har besluttet sig for at tage sit sidste spring. Hoppe i vandet og ikke komme op igen. Men pludselig kommer den pensionerede sømand Eloi forbi, som en dickens’sk juleånd, og får ham overtalt til at vente lidt med at springe. De skal lige have et par øl sammen, og så kan de hoppe sammen i bagefter. Det bliver begyndelse på det umage pars rejse rundt i den portugisiske hovedstads festende natteliv.
Over to dage og nætter drikker og spiser de lystigt, bliver barberet, besøger den fordrukne og dameglade Elois sengeliggende og lidende kone, danser og synger og køber et slips og finder sammen med nogle unge kvinder. En af dem er Elois meget stumme og meget betagende datter, Esperança, og uden at sige et ord får hun pustet en lille smule glæde og håb og liv ind i den ellers opgivende Samuel.
I hvert fald lige indtil de to mænd vender tilbage til havnen. For det er blevet tid til, at de begge skal træffe et valg: om enten at stille træskoene og tage det sidste hop eller blive hængende og nyde, at solsikkerne blomstrer og står høje som et menneske.
The Last Dive er et portræt af Lissabons stejle gader og tvivlsomme, fordrukne typer, der lever, når natten springer ud. Den er både en fortælling og en fornemmelse. En følelse af at være fuld og have tømmermænd og bevæge sig gennem livet på den skrøbelige sti mellem ekstase og desperation, forelskelse og håbløshed.
Dialogen er sparsom og store dele af den drukner i larmen fra gaden og livet i byen, og på den måde ender filmen med at mime Esperanças manglende evne til at tale. Derfor taler den med sine bevægelser, sin tidslighed, sine blikke. Med andre ord: en stumfilm a là João Cesar Monteiro.
Filmen var Monteiros bidrag til serien Os Quatro Elementos om de fire elementer, der blev lavet af fire portugisiske instruktør og udkom i 1992. De tre andre instruktører værende Joaquim Pinto, João Mário Grilo og João Botelho. The Last Dive behandlede vandelementet. Og den er et oplagt udgangspunkt, hvis man endnu har til gode at bevæge sig ind i den portugisiske instruktørs filmiske verden. Monteiro tilhørte den generation af portugisiske filmskabere, der brød frem i 1960'erne, da landets fascistiske regime begyndte at krakelere. Hans samlede værk er spraglende, men alle filmene er drevet af et ønske om at forene folkelig komik a là Chaplin, aristokratisk pompøsitet, litterær realisme, seksuel okkultisme og formalistiske eksperimenter til et distinkt filmisk udtryk.
På bedste Alfred Hitchcock-vis har Monteiro en vane for selv at dukke op undervejs i sine film. The Last Dive er ingen undtagelse. For instruktøren har en undseelig, men ikke mindre legendarisk cameo i filmen. Et kort moment, der indbefatter både en toiletrulle og et helt særligt blik.
Præsenteres i samarbejde med Cinemateket og den portugisiske ambassade.
Rettigheder: Leopardo Filmes. Tak til Paulo Branco.
Kopi: Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema.
[Læs mere...]
João César Monteiro: Poet Provocateur
Haden Guest, 2010
João César Monteiro (1939-2003) remains among the most indelible and unusual figures in the history of Portuguese cinema, a visionary and profoundly eccentric filmmaker whose unique contribution to postwar European film is only gradually being recognized today. A cosmopolite imagination tethered by a provincial attachment to Lisbon, a libertine with an obscurely puritanical streak, an unrelenting aesthete guided by an archaic spirit – Monteiro was a deliberately contradictory and difficult artist who obdurately resisted affiliation with any declared “school” of filmmaking. Monteiro dedicated himself instead to a mode of sublimely, and often perversely, high modernism fascinated by a rich undercurrent between the cinema and the other arts – especially poetry, painting, theater, literature and music. Like the films of his compatriot Manoel de Oliveira (b. 1908), Monteiro’s cinema was also animated by an alternately cryptic and trenchant political agenda that took frequent target at the holy trinity of Church, State and Family still firmly entrenched after the fall of the Salazar dictatorship. In such seminal early works as Paths and Silvestre, Monteiro treated obscure Portuguese myths and legends as Rosetta stones for understanding the darkest shadows of the national unconscious and suggesting the ways in which the country’s imperialist and patriarchal legacies continue to shape its citizens. In opulent late works like God’s Comedy and Come and Go, Monteiro channeled his lasting preoccupation with corporality and perverse sexuality into a sustained interrogation of individual agency and collective desire.
Raised in a devoutly Catholic family yet an avowed atheist as an adult, in many of his late films Monteiro cast himself in the recurrent leading role of “João do Deus”- named for the Portuguese-born patron saint of prostitutes, the infirm and fishermen but a wholly secular figure, a perverse Buster Keaton-like dreamer drawn to young women and possessed of a patient defiance of the established social order. A curious religious logic also guided the development of Monteiro’s extraordinary visual style, which moved from the radical mise-en-scene of the early work towards an increasing austerity shaped, above all, by Monteiro’s proclaimed distrust of artificial light – which reached its apotheosis in Snow White – and his desire to capture the effulgent mystery of sunlight and its shadows.
Katalogtekst fra Harvard Film Archive, 2010.
25. September
19.00
Cinemateket
(Gothersgade 55, 1123 København)
Køb billet