Tusind sole


Tusind sole er en filmvisningsrække i København. Hver måned præsenterer vi én international premierefilm og ét genopdaget historisk værk, der på forskellig vis udvider filmmediets mulighedsrum og vores fælleshorisont. 

Billetpris: 50 kroner  (medmindre andet er angivet).

Tilmeld nyhedsbrev
Kommende visningerapril

My wife cries


Angela Schanelec
2026
93 min. 
Tyskland
DCP
Tysk tale / engelske undertekster  

Seneste skud på stammen fra den dobbelte vinder af Sølvbjørnen i Berlin: Angela Schanelec. En minimalistisk og elliptisk fortælling om misforståelser og to menneskers søgen efter et fælles sprog.

Det er endnu en dag i den 40-årige kranfører Thomas’ liv højt hævet over det snavsede mikrokosmos, der er byggepladsen og verdenen under ham. Men så modtager han et opkald og får at vide, at hans kone, Carla, er på hospitalet, og han må komme og hente hende. Så det gør han. Da han når hen til hospitalet, finder han Carla siddende på en bænk uden for hospitalet i stedet. Han sætter sig ved siden af hende på bænken og spørger, hvad der er i vejen. Og så begynder hans kone at græde.

Græde og fortælle.

Og jo mere hun græder og fortæller, jo tydeligere bliver det, at Thomas og Carla måske slet ikke taler det samme sprog. My Wife Cries er grundlæggende en film om misforståelser. En romantisk tragedie om to personers søgen efter et fælles sprog og menneskets generelle behov for at forstå (en anden). En pointe, der understreges af, at Carla spilles af franske Agathe Bonitzer, mens Thomas spilles af serbiske Vladimir Vulević. Deres tyskkundskaber giver dialogen et pudsigt staccato-præg, hvor ikke bare det, der siges, men også måden det siges på, bliver en del af Angela Schanelecs filmiske projekt. Det er, som om det er vigtigere at tale om følelserne end det er rent faktisk at føle dem.

Angela Schanelecs værk er minimalistisk og er ofte blevet sammenlignet med franske Robert Bressons i kraft af hendes forkærlighed for elliptiske fortællestrukturer samt karakterernes meget præcise og afmålte bevægelser og talte sprog, der placerer sig et sted mellem recitation og prosa. I hendes senere film bliver forbindelsen til den japanske filmskaber Yasujiro Ozu imidlertid mere eksplicit, blandt andet gennem deskriptive titler og gennem motivet med den grædende kvinde.

På et dybere plan peger forbindelsen til både Bresson og Ozu mod en filmisk praksis, hvor billedet ikke blot er noget, man ser ind i, men også en flade med sin egen sanselige tilstedeværelse og tænkning. Når man først accepterer dette, begynder elementer som lysindfald, kropsbevægelser, lyd og det stillestående kamera langsomt at træde frem og tale fra sig. Lige pludselig bliver lyden af vindens susen i trækronerne eller billedet af en kvinde, der ligger på en sten, kilden til en afgrundsdyb følelsesstrøm. Schanelec bruger hverken Bresson eller Ozu som en skabelon, men som et afsæt for en egensindig og vital udforskning af menneskelige relationer og af det, der ligger mellem det sete, det sagte og det sansede.

Få film er i sidste ende så levende som Schanelecs.

Præsenteres i samarbejde med Empire Bio.
Kopi: SBS Productions
 


09. April
19.00
EMPIRE  (Guldbergsgade 29F, 2200 København N)

Køb  billet

tea and sympathy – vises på 35mm


vincente Minnelli
1956
122 min. 
USA
35mm
Engelsk tale / spanske undertekster  

Vincente Minnellis farvestrående melodrama om længsler og maskulinitet i efterkrigstidens amerikanske middelklasse.

17-årige Tom Lee sendes på en drengekostskole af sin far. Faren, der selv engang var skolens mønsterelev, håber, at den tilpasningsvanskelige Tom dér kan formes til en rigtig mand og en dydig samfundsborger. Men Tom, som godt kan lide at brodere, dyrke havearbejde og synge, falder hurtigt uden for skolens machokultur og bliver et oplagt mobbeoffer for de andre drenge, der stigmatiserer ham med et øgenavn.

I sin ensomhed finder Tom nærvær hos Laura, forstanderens kone. I en fælles følelse af isolation blomstrer en platonisk fortrolighed mellem de to outsidere, der for Lauras vedkommende måske rummer mere, end hun først vil indrømme.

Tea and Sympathy er en af de film fra 1950’ernes Hollywood, som kom tættest på at handle om homoseksualitet uden at handle om det direkte. I én og samme bevægelse tager instruktør Vincente Minnelli fat i og viger bort fra det dengang tabuiserede emne. Som den amerikanske kritiker Michael Koresky beskriver i sin bog Sick and Dirty: Hollywood's Gay Golden Age and the Making of Modern Queerness (2025), er filmen en mærkværdigt kodet – og derfor dybt rørende – oplevelse, der aldrig indtager en klar position, men i stedet skaber et særligt rum for fintfølende tvetydighed.

I et essay om 1950’ernes melodramaer skriver den britiske kritiker og filmskaber Laura Mulvey, at “styrken i den melodramatiske form ligger i den mængde støv, som en historie kaster op undervejs; den sky af uforenelige elementer, der modsætter sig at falde fint på plads i løbet af de sidste fem minutter med en lykkelig slutning.” I Tea and Sympathy bruger Vincente Minnelli det brede, farvestrålende cinemascope-format og en evigt innovativ koreografi af karakterernes bevægelser til at hvirvle så meget støv op i denne fortælling om undertrykte længsler, at det altsammen bliver hængende i luften, længe efter at rulleteksterne er tonet frem.

Det siges ofte, at Vincente Minnelli anvendte farver til at forstærke sine tematiske interesser; at de farvemættede billeder – den pudderblå himmel, de smaragdgrønne haver, de brændende røde kjoler – spejler karakterernes indre liv. Men spørgsmålet er, om det ikke forholder sig anderledes. Er det ikke snarere fra farvernes ekspressivitet, at alting udspringer? Er det ikke dem, der former begæret frem for blot at afspejle det?

I Tea and Sympathy lader Minnelli efterkrigstidens forstadsliv vibrere med farveglød, sensommerdufte og fuglesang, og den melodramatiske kraft ligger ikke kun i deres symbolske potentiale, men i deres håndgribelige tilstedeværelse. Det er i billedets konkrete sanselighed, at filmens følelsesmæssige spændinger opstår.

Derfor viser vi selvfølgelig også filmen på 35mm.

Præsenteres i samarbejde med Cinemateket.
Rettigheder og kopi: Park Circus/Classico Films
.



23. April
19.15
Cinemateket  (gothersgade 55, 1123 København)

Køb  billet
Støttet af


 2024 © Tusind sole