Tusind sole


Tusind sole er en filmvisningsrække i København. Hver måned præsenterer vi én international premierefilm og ét genopdaget historisk værk, der på forskellig vis udvider filmmediets mulighedsrum og vores fælleshorisont. 

Billetpris: 50 kroner  (medmindre andet er angivet).

Tilmeld nyhedsbrev
Kommende visningerSEPTEMBER


DRIFTING LAURENT

Laurent dans le vent
Anton Balekdjian, Léo Couture, Mattéo Eustachon 
2025
110 min. 
Frankrig
DCP
fransk tale / engelske undertekster

Den unge Laurent ankommer til et skisportssted i de franske alper uden for sæson. Planen er, at han vil drive rundt i de kolde bjerglandskaber, klamre sig til andre, hjælpe dem på vej, danne fællesskaber, alt sammen inden turisterne kommer. Hvem er Laurent egentlig?

Laurent. 29 år. En smuk drifter, der følger vindens retning. Ud af det blå kommer han dumpende ned på et skisportssted i de franske alper uden for sæson. Vi får at vide, at han leder efter meningen med livet, men Drifting Laurent er ikke en psykologisk rejse. Vi lærer først og fremmest Laurent at kende som et ydre; som en ensom fremmed, der inviterer sig selv ind hos mennesker; en arbejdsløs skikkelse, hvis eneste arbejde er at klamre sig til andre. Heriblandt: en fotograf, der tager billeder af landeveje, en landmand, der leder efter sin ged, en urtelæge, der bor alene med sin søn.

Som karakter indskriver Laurent sig i en rig filmhistorisk tradition af inciterende skikkelser, der aldrig afslører deres sande jeg. Dem, som forbliver en skitse, en idé, en skygge, noget flygtigt og fremmed, som man ikke desto mindre lukker ind og lader sig betage af. Fremmede fugle og karismatiske gratister som Falskspilleren i Erich von Stroheims Foolish Wives (1922), Den besøgende i Pier Paolo Pasolinis Teorema (1968), Den hjemvendte i Alain Guiraudies Misericordia (2024) og nu Laurent, Den vandrende.

Men Laurent er ikke et onde. Han hjælper dem, han møder på sin vej. Alle får deres øjeblik, og det er Laurent, der får dem til at skinne. Han er en outsider, men hvem er ikke det, når det kommer til et goldt bjergområde, hvor alt er kodificeret i henhold til årstider og turisternes ankomst? Et landskab og et folk i stille sjælevandring. Alle klarer sig, men også kun lige netop, og sammen udgør de et løst sammenhængende fællesskab.

Instruktørerne Anton Balekdjian, Léo Couture og Mattéo Eustachon mødte hinanden på filmskolen Cinéfabrique i Lyon. De debuterede i 2022 med Dying in Ibiza (A Film in Three Summers). Drifting Laurent er trioens anden film, og den havde verdenspremiere i Cannes ACID i 2025. Det er en film, der giver plads til øjeblikke af tøven, forvirring og usikkerhed. Tid til at vandre, til at mærke steder og mennesker, til lade venskabelige og seksuelle forhold slå rod. I hvert fald lige indtil vinteren kommer, og med den, turisterne...

Billetpris: 50 kr.

Præsenteres i samarbejde med Grand Teatret.
Kopi: Best Friend Forever.


8. september 
19.00
Grand Teatret
(Mikkel Bryggers Gade 8, 1460 København)

Køb  billet


THE LAST DIVE – vises på 35mm


O Último Mergulho
João César Monteiro
1992
88 min.
PORTUGAL
35mm
PORTUGISISK TALE / engelskE UNDERTEKSTER

Vi udskyder efterårets komme en smule med portugisiske João César Monteiros sommerhede, drikfældige kærlighedsfilm The Last Dive. En eksistentiel film om håb og håbløshed og om i det mindste at nyde den sidste tid, vi har på jordkloden.


Unge Samuel sidder på havnen i Lissabon og kigger ned i det natsorte vand. Han har besluttet sig for at tage sit sidste spring. Hoppe i vandet og ikke komme op igen. Men pludselig kommer den pensionerede sømand Eloi forbi, som en dickens’sk juleånd, og får ham overtalt til at vente lidt med at springe. De skal lige have et par øl sammen, og så kan de hoppe sammen i bagefter. Det bliver begyndelse på det umage pars rejse rundt i den portugisiske hovedstads festende natteliv.

Over to dage og nætter drikker og spiser de lystigt, bliver barberet, besøger den fordrukne og dameglade Elois sengeliggende og lidende kone, danser og synger og køber et slips og finder sammen med nogle unge kvinder. En af dem er Elois meget stumme og meget betagende datter, Esperança, og uden at sige et ord får hun pustet en lille smule glæde og håb og liv ind i den ellers opgivende Samuel.

I hvert fald lige indtil de to mænd vender tilbage til havnen. For det er blevet tid til, at de begge skal træffe et valg: om enten at stille træskoene og tage det sidste hop eller blive hængende og nyde, at solsikkerne blomstrer og står høje som et menneske.

The Last Dive er et portræt af Lissabons stejle gader og tvivlsomme, fordrukne typer, der lever, når natten springer ud. Den er både en fortælling og en fornemmelse. En følelse af at være fuld og have tømmermænd og bevæge sig gennem livet på den skrøbelige sti mellem ekstase og desperation, forelskelse og håbløshed.

Dialogen er sparsom og store dele af den drukner i larmen fra gaden og livet i byen, og på den måde ender filmen med at mime Esperanças manglende evne til at tale. Derfor taler den med sine bevægelser, sin tidslighed, sine blikke. Med andre ord: en stumfilm a là João Cesar Monteiro. 

Filmen var Monteiros bidrag til serien Os Quatro Elementos om de fire elementer, der blev lavet af fire portugisiske instruktør og udkom i 1992. De tre andre instruktører værende Joaquim Pinto, João Mário Grilo og João Botelho. The Last Dive behandlede vandelementet. Og den er et oplagt udgangspunkt, hvis man endnu har til gode at bevæge sig ind i den portugisiske instruktørs filmiske verden. Monteiro tilhørte den generation af portugisiske filmskabere, der brød frem i 1960'erne, da landets fascistiske regime begyndte at krakelere. Hans samlede værk er spraglende, men alle filmene er drevet af et ønske om at forene folkelig komik a là Chaplin, aristokratisk pompøsitet, litterær realisme, seksuel okkultisme og formalistiske eksperimenter til et distinkt filmisk udtryk. 

På bedste Alfred Hitchcock-vis har Monteiro en vane for selv at dukke op undervejs i sine film. The Last Dive er ingen undtagelse. For instruktøren har en undseelig, men ikke mindre legendarisk cameo i filmen. Et kort moment, der indbefatter både en toiletrulle og et helt særligt blik.

Billetpris: 50 kr. 

Præsenteres i samarbejde med Cinemateket og den portugisiske ambassade.
Rettigheder: Leopardo Filmes. Tak til Paulo Branco.  
Kopi: Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema.

     

[Læs mere...]



25. September
19.00
Cinemateket
(Gothersgade 55, 1123 København)

Køb  billet
kommende visninger september/oktoberCopenhagen Architecture Biennale


copenhagen architecture biennial & Tusind sole præsenterer:
Langsomhedens filmkunst
27.09-05.10.2025


Under overskriften “Slow Down” undersøger dette års Copenhagen Architecture Biennial, hvordan langsomhed kan anvendes som et arkitektonisk princip. Hvordan kan en deceleration af det globaliserede samfund se ud? I samarbejde med biennalen præsenterer Tusind sole fire film med henblik på at udvikle forskellige forståelser af langsomhedens filmkunst. 

Hvad indebærer langsomhedens filmkunst? Henviser den til en genre, en æstetik, et tempo, en kultur? Vi præsenterer fire film, der kredser om sådanne spørgsmål (uden at de dermed kan eller vil besvare dem på nogen endegyldig måde). Disse værker gør det klart, at når det kommer til filmkunsten, er langsomhed ikke blot en reduktion af hastighed eller et fokus på stilhed. Langsomhed betyder også, at noget forlænges. At noget fortsat formes. At det er undervejs.

Langsomhedens filmkunst, som vi definerer den i dette program og dets arkitektoniske kontekst, fører os til udkanten af et lokalt finsk samfund, hvor tid gradvist bliver en hypnotisk kraft, efterhånden som årstiderne går (Eight Deadly Shots). Langsomheden leder os også til New York under Den store depression, hvor vi skal sidde sammen med Spencer Tracy og Loretta Young og kigge på stjernerne (Man’s Castle). Vi skal på ekskursioner med en lille gruppe botanikentusiaster, der er på jagt efter sjældne blomster i glemte hjørner af Normandiet (7 Walks with Mark Brown), og til sidst skal vi observere manuelt arbejde på Araya-halvøen i det nordøstlige Venezuela, hvor man har udvundet salt i 500 år (Araya). 

En episk tv-miniserie, en hollywoodfilm, et økologisk eksperiment og en poetisk dokumentar: Langsomhedens filmkunst lever på tværs af tid, rum, form og genre. 

De udvalgte film minder os desuden om, at langsomhedens filmkunst, paradoksalt nok, ikke blot er langsom. Den er noget andet end “slow cinema.” Langsomhedens filmkunst indeholder en følelse af hurtighed, af uhæmmet arbejdsomhed, af en slags “uproduktiv produktivitet”. 

Den franske kritiker Serge Daney skrev engang, at en god film forstyrrer ens tidsfornemmelse og i én og samme vending kan føles “meget langsom og utrolig hurtig”. Dette gælder også for langsomhedens filmkunst, som vi forstår den: Den udtrykker flere hastigheder på én gang. Det er en filmkunst, der er fuldstændig udmattet, men alligevel fyldt med energi. Den kan være tung og træg, men den bevæger sig alligevel fremad. En filmkunst med et intenst nærvær. Den handler ikke blot om verdens tilstande, men er også skabt af verdens tilstande. 

Se vores program nedenfor og læs mere om Copenhagen Architecture Biennial her.



cafx: eight deadly shots

Kahdeksan surmanluotia
mikko niskanen
1972
316 min. (ekskl. pause) 
finland
DCP
finsk tale / engelske undertekster

Ude i den sneklædte finske ødemark forsøger den fattige bonde Pasi at tjene til dagen og vejen for sig selv og sin lille familie. Her lever han som daglejer, der fælder træer og går til hånde i forskelligt hårdt fysisk arbejde, mens han også blæser ind og ud af et rimelig solidt forbrug af den brændevin, han brygger med sin ven. Hans kone må udholde konsekvenserne af hans drikfældighed, og mere end en gang må politiet ud og tale ham til ro. Langsomt vokser mængden af sne, inden de otte dødelige skud falder.

Eight Deadly Shots er et nationalt klenodie i Finland. Et fem timer langt opus, der i første omgang blev sendt som en fire-episoder-lang serie på nationalt tv, og som er baseret på en virkelig hændelse, hvor en finsk mand i 1969 skød og dræbte fire betjente. Det er en kompromisløs og rå film, der aldrig forfalder til at romantisere med eller have medlidenhed for dens hovedkarakter. Det er bare den benhårde, universelle historie om en mand, der konstant har tømmermænd og ryggen mod muren.

Mikko Niskanen har selv instrueret, skrevet og produceret filmen. Og så spiller han også selv hovedrollen som den fordrukne og forvirrede og forstemte Pasi, der bærer filmen i sit stadigt mere trætte, fugtige og hærgede ansigt. Eight Deadly Shots er intet mindre end et mesterværk.

PROGRAM


12.00: Eight Deadly Shots del 1+2
14.50: Pause m. gratis kaffe/te
15.20: Eight Deadly Shots del 3+4
18.00: Tak for i dag.

Særarrangement: 180 kr./140 for Cinematekets medlemmer

Præsenteres i samarbejde med Copenhagen Architecture Biennial og Cinemateket.
Kopi: Yle, KAVI. Tak til Raija Pösö (Yle) og Tommi Partanen (KAVI).

[Læs mere...]



27. september kl. 12.00
Cinemateket
(gothersgade 55, 1123 København K)

Køb  billet


CAFx: Man’s castle

Frank Borzage
1933
78 min. 
USA
DCP
Engelsk tale 

Et moderne eventyr om at søge ly under den åbne himmel, instrueret af Hollywoods mest inkarnerede romantiker, Frank Borzage.

New York under Depressionen: I skyggen af en bro og med udsigt til Hudsonfloden bor en gruppe outcasts i en barakby. I samfundets øjne anses de for at være uproduktive, arbejdsløse og svage, men i virkeligheden er de blot ukonventionelle. De anvender skrot og rester fra byens konstante udvikling til at bygge deres ydmyge hjem og lever efter deres egen rytme. Blandt beboerne er Bill (Spencer Tracy), en dagdriver, der en dag møder den uskyldige Trina (Loretta Young). De forelsker sig, og han inviterer hende ind i sin verden.

Frank Borzage, en sand romantiker og tilhænger af livets åndelige sandheder, skildrer ikke kun Bill og Trinas verden som et nedslidt ødeland – som så mange andre filmskabere ville gøre – men præsenterer den også som en selverklæret drømmeverden. Hvert billede, hver gestus udstråler en kosmisk kærlighed, der ikke kun forbinder Bill og Trina, men alle elskende rundt om i verden, der selv i krisetider insisterer på at forenes i et kort øjeblik og fylde livet med poesi.

Man's Castle er en 'pre-code-film' – det vil sige, at den blev produceret før den amerikanske filmindustri i 1934 indførte 'Hays Code', et regelsæt for selvcensur af indhold. Filmen har i årtier kun været tilgængelig i en censureret version, der udkom post code, men er nu blevet restaureret tilbage til sin oprindelige længde og struktur.

Særarrangement: 100 kr./70 kr. for medlemmer af Cinemateket.


Præsenteres i samarbejde med Copenhagen Architecture Biennial og Cinemateket.
Kopi: Park Circus



28. september kl. 16.30
Cinemateket
(gothersgade 55, 1123 København K)

Køb  billet


cafx: 7 walks with mark brown

Sept promenades avec MARK BROWN
pierre creton, vincent barré
2024
104 min. 
frankrig 
DCP
fransk tale / engelske undertekster

En stille film om planter, tålmodighed og vigtigheden af at observere ting ad flere omgange.

I 7 Walks with Mark Brown følger de franske filmskabere Pierre Creton og Vincent Barré den britiske botaniker Mark Brown og en lille gruppe flora-entusiaster på jagt efter sjældne blomster i glemte hjørner af Normandiet. Filmen indledes med en række rolige udflugter, før den udvikler sig til en meditation over økologisk hukommelse og kammeratskab, og præsenterer “langsommelighed” som en måde at observere på.

Filmen består af to dele. Den første del, der er optaget digitalt, følger Brown, mens han deler ud af sin omfattende viden om blomster. Derefter går filmen over i en lysende anden del, filmet på 16mm, hvor al den flora, der omtales i første del, skildres i nærbilleder og antager magiske kvaliteter gennem analogfilmens fotokemiske rigdom. 7 Walks with Mark Brown er en road movie til fods, som placerer blomster først, foran og i centrum.


Særarrangement: 100 kr. 

Præsenteres in samarbejde med Copenhagen Architecture Biennial og Gloria biograf.
Kopi: Andolfi Films.

[Læs mere...]



4. oktober kl. 15.00
Gloria biograf
(Rådhuspladsen 59, 1550 København)

Køb  billet


cafx: araya

Margot Benacerraf
1959
82 min. 
Venezuela, Frankrig
DCP
spansk tale / engelske undertekster

Salt.

Under en evigt brændende og brutal sol udvinder venezuelanske arbejdere salt i et månelandskab på halvøen Araya. Deres metode har stort set været uændret i hundredvis af år: Det er hårdt fysisk, manuelt, langsomt arbejde, der får sveden til at drive ned over deres tonede kroppe, mens de bevæger sig i lange rækker op og ned ad og ind og ud mellem store hvide pyramider af salt. Samtidig er det en metode, der altid har sikret familierne i det lokale samfund en stabil, omend ikke særlig prangende, indtægtskilde. Men ude i horisonten truer et nybygget anlæg til saltudvinding det traditionelle levebrød.

Araya følger over et døgn tre familier, der lever af det opslidende, mekaniske minearbejde i den tørre saltmarsk og udvikler sig via dem til en poetisk, antropologisk observation af et arbejde og en kultur, der presses af den teknologiske udvikling. Et smukt sort-hvid hedeslag skabt af et hold på kun to personer og sammensat af så bjergtagende billeder, at da den franske auteur Jean Renoir havde set filmen, sagde han til dens instruktør, at hun for alt i verden ikke måtte klippe et eneste billede ud.

Særarrangement: 100 kr.


Præsenteres i samarbejde med Copenhagen Architecture Biennial og Gloria biograf. 
Kopi: Milestone Films.



5. oktober kl. 15.00
Gloria biograf
(Rådhuspladsen 59, 1550 København)

Køb  billet
Støttet af


 2024 © Tusind sole